Aquest lloc web fa servir galetes per a obtenir dades estadístiques de la navegació dels seus usuaris. Si continueu navegant considerem que accepteu el seu ús.
Sempre podreu revocar el vostre consentiment i obtenir més informació aquí.

Amaga
Compra d'entrades online
Benvinguts al nostre sistema de venda d'entrades online.
Aquí podreu obtenir les vostres entrades d'una manera senzilla i pràctica.

29 de gen.

STABAT MATER

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 29/01/2022 20.00 h

STABAT MATER

Antonio Tarantino

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 29/01/2022 20.00 h

- PREMI DE LA CRÍTICA 2020 MILLOR ACTRIU PRINCIPAL.
- PREMI SERRA D'OR 2020 AL MILLOR ESPECTACLE TEATRAL

Com si es tractés d'un oratori profà contemporani, una dona es
plany per la desaparició del seu fill, un jove llibertari que ha estat detingut per la policia acusat de terrorisme. La solitud de la mare davant del dolor, l'eterna dignitat dels desheretats i la memòria soterrada dels mites religiosos es revelen musicalment en una xerrameca grollera, irreverent i profundament commovedora.
Stabat Mater és la primera part de la dels Quatre actes 
profans d'Antonio Tarantino, juntament amb La Passió segons Joan, Vespres de la Beata Verge i Lluentons. Amb els anys, l'obra ha esdevingut un clàssic del teatre italià contemporani, pel seu magnetisme verbal i la seva força ètica.

Fitxa artística:

Autoria: Antonio Tarantino
Versió i direcció: Magda Puyo
Traducció: Albert Arribas
Il·luminació: Sylvia Kuchinow
Assessorament en el moviment: Encarni Sánchez amb Montse Esteve
Producció: Cia. Montse Esteve amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya

Com si es tractés d'un oratori profà contemporani, una dona es plany per la desaparició del seu fill, un jove llibertari que ha estat detingut per la policia acusat de terrorisme. La solitud de la mare davant del dolor, l'eterna dignitat dels desheretats i la memòria soterrada dels mites religiosos es revelen musicalment en una xerrameca grollera, irreverent i profundament commovedora.
Stabat Mater és la primera part de la dels Quatre actes 
profans d'Antonio Tarantino, juntament amb La Passió segons Joan, Vespres de la Beata Verge i Lluentons. Amb els anys, l'obra ha esdevingut un clàssic del teatre italià contemporani, pel seu magnetisme verbal i la seva força ètica.

Fitxa artística:

Autoria: Antonio Tarantino
Versió i direcció: Magda Puyo
Traducció: Albert Arribas
Il·luminació: Sylvia Kuchinow
Assessorament en el moviment: Encarni Sánchez amb Montse Esteve
Producció: Cia. Montse Esteve amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya
12 de febr.

EL GEGANT DEL PI

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 12/02/2022 20.00 h

EL GEGANT DEL PI

Amicci Mei Produccions

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 12/02/2022 20.00 h

En Pau és un home de 33 anys, l'edat de Crist. S'acaba de comprar un pis amb la seva dona al barri del Raval de Barcelona. És feliç amb la seva feina i la Judit. S'estimen, es miren amb amor i tendresa mentre van traient de les caixes tots els objectes i els col·loquen al seu lloc: un cartell de Tortell Poltrona, un electrocardiograma, fotos, fotos de família feliç; un dinar de Nadal, Setmana Santa, un salt a la piscina... recorda com estimava el seu avi. El seu avi era franquista.

Fitxa artística:
Director i actor: Pau Vinyals Dalmau
Directora: Júlia Barceló
Dissenyador de l'espai sonor: Arnau Vallvé
Figurinista: Joan Ros
Assessora de moviment: Laura Vago
Productora: Júlia Simó Puyo

En Pau és un home de 33 anys, l'edat de Crist. S'acaba de comprar un pis amb la seva dona al barri del Raval de Barcelona. És feliç amb la seva feina i la Judit. S'estimen, es miren amb amor i tendresa mentre van traient de les caixes tots els objectes i els col·loquen al seu lloc: un cartell de Tortell Poltrona, un electrocardiograma, fotos, fotos de família feliç; un dinar de Nadal, Setmana Santa, un salt a la piscina... recorda com estimava el seu avi. El seu avi era franquista.

Fitxa artística:
Director i actor: Pau Vinyals Dalmau
Directora: Júlia Barceló
Dissenyador de l'espai sonor: Arnau Vallvé
Figurinista: Joan Ros
Assessora de moviment: Laura Vago
Productora: Júlia Simó Puyo
13 de febr.

KL'AA: LA TEVA CANÇÓ

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 13/02/2022 17.00 h

KL'AA: LA TEVA CANÇÓ

Inspira Teatre

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 13/02/2022 17.00 h

"Poc a poc surto del niu, on soc? Qui soc? Amb cada so i amb cada pas em vaig fent més jo, em vaig construint i alhora puc mirar-te més a tu i als altres. Amb la brúixola de la curiositat em vaig allunyant de casa per descobrir nous indrets, noves aventures i fer el meu camí, la meva cançó. La cançó que em fa ser qui soc".

KL'AA és un espectacle/concert de creació dirigit als més menuts (de 0 a 5 anys) i a les seves famílies. La base de l'espectacle és la veu (tres veus femenines), i el moviment.


KL'AA significa "cantar" en llengua hadzabe, la llengua més primitiva que es coneix. És un viatge musical de l'infant en la descoberta del món. Una experiència visual i sonora a través de la veu i la cançó. Posa de manifest la veu com a fonament de la presència humana, com a vehicle d'identitat. És a través de la veu, del sonar a través del nostre cos que ens fem més persones.


L'espectacle es va construint gràcies als sons, els sons que emet un nadó per comunicar-se. A partir d'aquí sorgeix la música. Una música molt propera a ells. Perquè sobretot és vocal i femenina (recorda a la veu de la mare) i perquè no s'utilitza text sinó sons que ells reconeixen, i algunes paraules properes al seu llenguatge. Tot acompanyat de gest i moviment (també basat en l'evolució que fan des que neixen i en el com es van desplegant) que fa que encara en capti més l'atenció.

Fitxa arística:
Idea original: Esther Westermeyer
Autoria: Esther Westermeyer i Claudia Moreso
Intèrprets: Laia Piró/ Anna Alborch, Neus Umbert/Mònica Vives i Esther Westermeyer
Direcció: Clàudia Moreso
Composició i direcció musical: Viv Manning
Espai escènic: Martí Doy
Ambient sonor: Àlex Cabrer
Tècnic so i llums: Guillem Bonfill
Disseny de llums: Guillem Bonfill
Disseny gràfic: Laia Carrera i Xavier Serrahima
Fotografia: Martí Mira i Ana Zaragoza
Vídeo: Ricardo Salas
Producció: Inspira Teatre


"Poc a poc surto del niu, on soc? Qui soc? Amb cada so i amb cada pas em vaig fent més jo, em vaig construint i alhora puc mirar-te més a tu i als altres. Amb la brúixola de la curiositat em vaig allunyant de casa per descobrir nous indrets, noves aventures i fer el meu camí, la meva cançó. La cançó que em fa ser qui soc".

KL'AA és un espectacle/concert de creació dirigit als més menuts (de 0 a 5 anys) i a les seves famílies. La base de l'espectacle és la veu (tres veus femenines), i el moviment.


KL'AA significa "cantar" en llengua hadzabe, la llengua més primitiva que es coneix. És un viatge musical de l'infant en la descoberta del món. Una experiència visual i sonora a través de la veu i la cançó. Posa de manifest la veu com a fonament de la presència humana, com a vehicle d'identitat. És a través de la veu, del sonar a través del nostre cos que ens fem més persones.


L'espectacle es va construint gràcies als sons, els sons que emet un nadó per comunicar-se. A partir d'aquí sorgeix la música. Una música molt propera a ells. Perquè sobretot és vocal i femenina (recorda a la veu de la mare) i perquè no s'utilitza text sinó sons que ells reconeixen, i algunes paraules properes al seu llenguatge. Tot acompanyat de gest i moviment (també basat en l'evolució que fan des que neixen i en el com es van desplegant) que fa que encara en capti més l'atenció.

Fitxa arística:
Idea original: Esther Westermeyer
Autoria: Esther Westermeyer i Claudia Moreso
Intèrprets: Laia Piró/ Anna Alborch, Neus Umbert/Mònica Vives i Esther Westermeyer
Direcció: Clàudia Moreso
Composició i direcció musical: Viv Manning
Espai escènic: Martí Doy
Ambient sonor: Àlex Cabrer
Tècnic so i llums: Guillem Bonfill
Disseny de llums: Guillem Bonfill
Disseny gràfic: Laia Carrera i Xavier Serrahima
Fotografia: Martí Mira i Ana Zaragoza
Vídeo: Ricardo Salas
Producció: Inspira Teatre
18 de febr.

TRANSBORD

ATENEU DE CELRÀ
divendres, 18/02/2022 20.00 h

TRANSBORD

Malvasia Produccions

ATENEU DE CELRÀ

divendres, 18/02/2022 20.00 h

Ja fa unes setmanes que Pol, un jove trans, visita el despatx d’una psiquiatra de la seguretat social perquè li diagnostiquin disfòria de gènere. Ho necessita per a poder canviar la seva identitat de gènere davant les institucions de l’estat i de la
societat on viu, que encara el veu i el tracta, de vegades, com una dona.

Aquesta visita, que transcorre en una consulta però
que podria situar-se en qualsevol lloc de pas o en un no-lloc, com una estació de tren o un aeroport, dibuixa un recorregut per l’existència d’aquesta persona vitalista, bromista, autèntica, plena de ràbia i d’amor. Una persona amb un cor que s’escapa de qualsevol etiqueta o binarisme i que es nega
a dir que pateix el que el sistema encara considera un trastorn.

Al llarg de l’hora que dura la sessió, Pol no només
s’enfronta a l’hipocresia d’una societat  suposadament avançada i igualitària, sinó que també dialoga amb alguns dels seus fantasmes i els seus millors records.

Fitxa artística:
Autor: Sebastià Portell
Director: Miquel Gorriz, Pol Marc Joy
Psiquiatra, mare i Lea: Assun Planas
Escenografia: Ferran Aguiló
Vestuari: Antònia Fuster
Il·luminació: Joan Borràs
Cap de producció: Philip Rogers
Producció executiva: Joana Maria Coll

Transbord és una producció del Teatre Principal de Palma, l’Ajuntament de ses Salines i Malvasia Produccions
Ja fa unes setmanes que Pol, un jove trans, visita el despatx d’una psiquiatra de la seguretat social perquè li diagnostiquin disfòria de gènere. Ho necessita per a poder canviar la seva identitat de gènere davant les institucions de l’estat i de la
societat on viu, que encara el veu i el tracta, de vegades, com una dona.

Aquesta visita, que transcorre en una consulta però
que podria situar-se en qualsevol lloc de pas o en un no-lloc, com una estació de tren o un aeroport, dibuixa un recorregut per l’existència d’aquesta persona vitalista, bromista, autèntica, plena de ràbia i d’amor. Una persona amb un cor que s’escapa de qualsevol etiqueta o binarisme i que es nega
a dir que pateix el que el sistema encara considera un trastorn.

Al llarg de l’hora que dura la sessió, Pol no només
s’enfronta a l’hipocresia d’una societat  suposadament avançada i igualitària, sinó que també dialoga amb alguns dels seus fantasmes i els seus millors records.

Fitxa artística:
Autor: Sebastià Portell
Director: Miquel Gorriz, Pol Marc Joy
Psiquiatra, mare i Lea: Assun Planas
Escenografia: Ferran Aguiló
Vestuari: Antònia Fuster
Il·luminació: Joan Borràs
Cap de producció: Philip Rogers
Producció executiva: Joana Maria Coll

Transbord és una producció del Teatre Principal de Palma, l’Ajuntament de ses Salines i Malvasia Produccions
26 de febr.

INFANTICIDA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 26/02/2022 20.00 h

INFANTICIDA

Víctor Català i Clara Peya

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 26/02/2022 20.00 h

Un musical de petit format amb música original de Clara Peya que ens transporta l'angoixa, la culpa i el patiment de la protagonista.

La Infanticida parla d’una dona que intenta trobar una escletxa de llum en un món fosc i desolador. El
monòleg dóna veu a una dona, l’autora de la qual va haver de silenciar la seva pròpia per poder ser lliure com a artista. Un monòleg on el personatge protagonista narra el capítol més dur i cruel de la seva vida. Un personatge que ha viscut una situació límit i que comparteix la seva experiència amb un públic que descobrirà la vida i les circumstàncies que han portat al personatge a assassinar al seu propi fill.

Fitxa artística:
Direcció d'escena: Marc Angelet
Adaptació i dramatúrgia: Marc Rosich
Composició i arranjaments electrònics: Clara Peya
Interpretació i producció: Neus Pàmies
Interpretació i disseny sonor electrònica: Gerard Marsal
Escenografia: Laura Clos (Closca) i Felipe Cifuentes
Disseny audiovisual: Felipe Cifuentes
Disseny il·luminació: Pol Queralt
Asessorament moviment: Maria Salarich
Fotografia i video: Albert Rué

Un musical de petit format amb música original de Clara Peya que ens transporta l'angoixa, la culpa i el patiment de la protagonista.

La Infanticida parla d’una dona que intenta trobar una escletxa de llum en un món fosc i desolador. El
monòleg dóna veu a una dona, l’autora de la qual va haver de silenciar la seva pròpia per poder ser lliure com a artista. Un monòleg on el personatge protagonista narra el capítol més dur i cruel de la seva vida. Un personatge que ha viscut una situació límit i que comparteix la seva experiència amb un públic que descobrirà la vida i les circumstàncies que han portat al personatge a assassinar al seu propi fill.

Fitxa artística:
Direcció d'escena: Marc Angelet
Adaptació i dramatúrgia: Marc Rosich
Composició i arranjaments electrònics: Clara Peya
Interpretació i producció: Neus Pàmies
Interpretació i disseny sonor electrònica: Gerard Marsal
Escenografia: Laura Clos (Closca) i Felipe Cifuentes
Disseny audiovisual: Felipe Cifuentes
Disseny il·luminació: Pol Queralt
Asessorament moviment: Maria Salarich
Fotografia i video: Albert Rué
27 de febr.

SOC UNA NOU

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 27/02/2022 18.00 h

SOC UNA NOU

Cia. Zum Zum Teatre

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 27/02/2022 18.00 h

- PREMIS FETEN 2021 A MILLOR DIRECCIÓ I INTERPRETACIÓ CORAL.

L'advocada Marinetti és una dona implacable i amargada que ha denunciat a gairebé tot el veïnat. La seva vida canvia el dia en què l'Omar, un nen refugiat, cau de la branca de la seva noguera. El nen transforma la seva vida per complet i per poder quedar-se amb ell, diu que és una nou i que, segons una antiga llei, tots els fruits que cauen al seu jardí li pertanyen. El jutge i el fiscal, incrèduls, escolten als testimonis. Mentrestant, l'Omar recorda com va haver de fugir d'un país en guerra i com va perdre als seus pares al mar, esperant tenir una oportunitat a la vida.

Edat recomanada: + 4 anys

Fitxa artística:

Autor:  Ramon Molins a partir del conte de la Beatriz Osés.
Música: Antoni Tolmos
Espai escènic: Joan Pena (PLÀNCTON)
Vestuari: Rosa Solé
Il·luminació: David Bofarull a.a.i.
Tècnic: Sergio Sisques
Fotografia: David Del Val
Producció: Txell Burgués, Pili Espada
Direcció: Ramon Molins
Reparto:
Jesús Agelet
Andrés Batista
Begonya Ferrer
Jordi Gilabert/Albert García
Pianista en directe: Antoni Tolmos
L'advocada Marinetti és una dona implacable i amargada que ha denunciat a gairebé tot el veïnat. La seva vida canvia el dia en què l'Omar, un nen refugiat, cau de la branca de la seva noguera. El nen transforma la seva vida per complet i per poder quedar-se amb ell, diu que és una nou i que, segons una antiga llei, tots els fruits que cauen al seu jardí li pertanyen. El jutge i el fiscal, incrèduls, escolten als testimonis. Mentrestant, l'Omar recorda com va haver de fugir d'un país en guerra i com va perdre als seus pares al mar, esperant tenir una oportunitat a la vida.

Edat recomanada: + 4 anys

Fitxa artística:

Autor:  Ramon Molins a partir del conte de la Beatriz Osés.
Música: Antoni Tolmos
Espai escènic: Joan Pena (PLÀNCTON)
Vestuari: Rosa Solé
Il·luminació: David Bofarull a.a.i.
Tècnic: Sergio Sisques
Fotografia: David Del Val
Producció: Txell Burgués, Pili Espada
Direcció: Ramon Molins
Reparto:
Jesús Agelet
Andrés Batista
Begonya Ferrer
Jordi Gilabert/Albert García
Pianista en directe: Antoni Tolmos
13 de març

LAS COTTON

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 13/03/2022 18.00 h

LAS COTTON

Cia. Anita Maravillas

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 13/03/2022 18.00 h

- PREMI FETEN 2021 A MILLOR ESPECTACLE DE TITELLES.

Deixant enrere els perills del seu poble natal, la família Cotton es dirigeix a la ciutat a la recerca de noves vides i oportunitats. Entre les teulades i les llums de la ciutat, entre les teles, els fils i les màquines de la fàbrica, la mare i les seves dues filles viuran noves aventures i perills desconeguts. Però aquesta vegada no estan soles i es llançaran amb força al desig de ser feliços.

Edat recomanada: + 5 anys

Fitxa artística:

Intèrprets: Mirin Larrea i Valentina Raposo - Maren Basterretxea
Autoria: Mirin Larrea (idea original)
Escenografia: Iñaki Ziarrusta (Atx Teatroa)
Vestuari: Betitxe Saitua
Direcció: Iván Alonso
Música: Fran Lasuen i Mirin Amuriza (lletres cançons)
Il·luminació: Ión Chávez
Prodrucció: Portal 71
Distribuïdora: Portal 71 / a+ María Ángeles Marchirant / Escena Granada / Kandengue Arts / Esfera

PREMI FETEN 2021 A MILLOR ESPECTACLE DE TITELLES

Deixant enrere els perills del seu poble natal, la família Cotton es dirigeix a la ciutat a la recerca de noves vides i oportunitats. Entre les teulades i les llums de la ciutat, entre les teles, els fils i les màquines de la fàbrica, la mare i les seves dues filles viuran noves aventures i perills desconeguts. Però aquesta vegada no estan soles i es llançaran amb força al desig de ser feliços.

Edat recomanada: + 5 anys

Fitxa artística:

Intèrprets: Mirin Larrea i Valentina Raposo - Maren Basterretxea
Autoria: Mirin Larrea (idea original)
Escenografia: Iñaki Ziarrusta (Atx Teatroa)
Vestuari: Betitxe Saitua
Direcció: Iván Alonso
Música: Fran Lasuen i Mirin Amuriza (lletres cançons)
Il·luminació: Ión Chávez
Prodrucció: Portal 71
Distribuïdora: Portal 71 / a+ María Ángeles Marchirant / Escena Granada / Kandengue Arts / Esfera
19 de març

ACCIONS DE RESISTÈNCIA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 19/03/2022 20.00 h

ACCIONS DE RESISTÈNCIA

De Susanna Barranco

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 19/03/2022 20.00 h

-UNA CRÍTICA AL SISTEMA ECONÒMIC GUARDONADA AMB EL PREMI BBVA DE TEATRE 2020.

Accions de resistència mostra la distòpia d’una possible societat futura, on néixer, viure, treballar i morir esdevenen una peça més de l’intercanvi mercantil. A l’obra es barregen la creació documental, l’espai escènic i el text, creant una atmosfera postdramàtica que es situa entre la realitat i la ficció.

Accions de resistència és una critica i una reflexió sobre la incertesa a la qual estem sotmesos, i sobre el tipus de sistema econòmic que habitem i fem créixer. És una crítica a l’ordre mercantil a través de quatre accions de resistència: parir, caminar, no produir i morir. En una societat on l’eix vertebrador és el capital, la resistència a les regles imposades pot contribuir a crear llaços de reciprocitat entre nosaltres. 

Fitxa artística:
Direcció: Susanna Barranco
Text i assessorament direcció: Marta Galán
Coaching interpretació i ajudant direcció: Núria Badia
Interpretació: Susanna Barranco
Vídeo documental: Susanna Barranco
Assistent vídeo documental: Txell Casas
Postproducció vídeo: Juan Morales
Bateria i so: Cristian Mira
Accions de resistència mostra la distòpia d’una possible societat futura, on néixer, viure, treballar i morir esdevenen una peça més de l’intercanvi mercantil. A l’obra es barregen la creació documental, l’espai escènic i el text, creant una atmosfera postdramàtica que es situa entre la realitat i la ficció.

Accions de resistència és una critica i una reflexió sobre la incertesa a la qual estem sotmesos, i sobre el tipus de sistema econòmic que habitem i fem créixer. És una crítica a l’ordre mercantil a través de quatre accions de resistència: parir, caminar, no produir i morir. En una societat on l’eix vertebrador és el capital, la resistència a les regles imposades pot contribuir a crear llaços de reciprocitat entre nosaltres. 

Fitxa artística:
Direcció: Susanna Barranco
Text i assessorament direcció: Marta Galán
Coaching interpretació i ajudant direcció: Núria Badia
Interpretació: Susanna Barranco
Vídeo documental: Susanna Barranco
Assistent vídeo documental: Txell Casas
Postproducció vídeo: Juan Morales
Bateria i so: Cristian Mira
27 de març

SOPA DE PEDRES

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 27/03/2022 18.00 h

SOPA DE PEDRES

Cia. Engruna Teatre

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 27/03/2022 18.00 h

PREMI XARXA ALCOVER A LA MOSTRA D'IGUALADA 2021

Una història que parla de les persones que han de fugir de casa seva i arriben a terres que no coneixen.


L'Alma és una nena que ha de fugir del seu país perquè veu com al cel, en lloc de volar-hi estels, un dia hi arriben els avions. Després d'un llarg viatge, arriba a un indret desconegut, on tothom té de tot, però no volen compartir res amb ella. Amb enginy, converteix unes pedres que ha trobat pel camí en una sopa de pedres que transforma l'individualisme de tot un poble en una feina en equip i dona una lliçó de vida a tots aquells que inicialment li havien tancat la porta.

Fitxa artística
:
Idea original i creació: Engruna Teatre

Direcció: Mireia Fernàndez
Interpretació: Anna Farriol i Júlia Santacana
Assessorament artístic: Ramon Molins
Disseny i composició musical: Albert Ciurans
Veu en off: Sílvia Ricart
Disseny titella: Alba Serrat
Construcció titella: Glòria Arrufat
Construcció escenografia: Berta Vidal i Raúl Vilassís
Disseny de llums: Xavi Salavert
Espai sonor: Jordi Sala i Engruna Teatre
Tècnics: Jonàs Serri i Jordi Sala
Disseny i confecció vestuari: Núria Espinach
Atrezzo: Engruna Teatre
Fotografia: Anna Brugués
Disseny gràfic: Ferran Llorens
Assessorament en la temàtica: Programa Català de Refugi
Producció executiva i distribució: Txell Felip
Complicitats: Espectacle en Residència a LaSala, Cia Resident a l'Estruch, TTP (Associació Tots els Públics) i ICEC (Generalitat de Catalunya)


PREMI XARXA ALCOVER A LA MOSTRA D'IGUALADA 2021

Una història que parla de les persones que han de fugir de casa seva i arriben a terres que no coneixen.


L'Alma és una nena que ha de fugir del seu país perquè veu com al cel, en lloc de volar-hi estels, un dia hi arriben els avions. Després d'un llarg viatge, arriba a un indret desconegut, on tothom té de tot, però no volen compartir res amb ella. Amb enginy, converteix unes pedres que ha trobat pel camí en una sopa de pedres que transforma l'individualisme de tot un poble en una feina en equip i dona una lliçó de vida a tots aquells que inicialment li havien tancat la porta.

Fitxa artística
:
Idea original i creació: Engruna Teatre

Direcció: Mireia Fernàndez
Interpretació: Anna Farriol i Júlia Santacana
Assessorament artístic: Ramon Molins
Disseny i composició musical: Albert Ciurans
Veu en off: Sílvia Ricart
Disseny titella: Alba Serrat
Construcció titella: Glòria Arrufat
Construcció escenografia: Berta Vidal i Raúl Vilassís
Disseny de llums: Xavi Salavert
Espai sonor: Jordi Sala i Engruna Teatre
Tècnics: Jonàs Serri i Jordi Sala
Disseny i confecció vestuari: Núria Espinach
Atrezzo: Engruna Teatre
Fotografia: Anna Brugués
Disseny gràfic: Ferran Llorens
Assessorament en la temàtica: Programa Català de Refugi
Producció executiva i distribució: Txell Felip
Complicitats: Espectacle en Residència a LaSala, Cia Resident a l'Estruch, TTP (Associació Tots els Públics) i ICEC (Generalitat de Catalunya)
3 d’abr.

LA MOTXILLA DE L'ADA

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 3/04/2022 18.00 h

LA MOTXILLA DE L'ADA

Cia. Teatre al detall

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 3/04/2022 18.00 h

L'Ada té ganes de jugar, per això es troba amb la seva millor amiga i el seu millor amic... i juguen. Ara ja no porta aquella motxilla feixuga, que tant li pesava, que no la deixava ser qui és. Amb aquella motxilla, l'Ada sentia que no encaixava amb el que suposem que ha de ser un nen o una nena. Però ara ja ha trobat el seu lloc.  Un espectacle que ens parla de la identitat de gènere, perquè allò de "nen-nena, homedona, blau-rosa, fort-feble..." potser ha de canviar definitivament.

Edat recomanada: + 5 anys

Fixa artística:

Text: Jordi Palet
Direcció: Joan M. Segura Bernadas
Escenografia i vestuari: Víctor Peralta
Il·lustracions: Adolfo Serra
Animació il·lustracions: Xavi Chamarro
Il·luminació: Yuri Plana
Música: La Tresca i la Verdesca
(Jordi López, Toni López i Claudi LLobet)
Interpretació Xavi Idàñez i Txell Botey
Disseny: Sergi Cugat
Producció: Teatre al detall
Fotografies: Quim Botey
L'Ada té ganes de jugar, per això es troba amb la seva millor amiga i el seu millor amic... i juguen. Ara ja no porta aquella motxilla feixuga, que tant li pesava, que no la deixava ser qui és. Amb aquella motxilla, l'Ada sentia que no encaixava amb el que suposem que ha de ser un nen o una nena. Però ara ja ha trobat el seu lloc.  Un espectacle que ens parla de la identitat de gènere, perquè allò de "nen-nena, homedona, blau-rosa, fort-feble..." potser ha de canviar definitivament.

Edat recomanada: + 5 anys

Fixa artística:

Text: Jordi Palet
Direcció: Joan M. Segura Bernadas
Escenografia i vestuari: Víctor Peralta
Il·lustracions: Adolfo Serra
Animació il·lustracions: Xavi Chamarro
Il·luminació: Yuri Plana
Música: La Tresca i la Verdesca
(Jordi López, Toni López i Claudi LLobet)
Interpretació Xavi Idàñez i Txell Botey
Disseny: Sergi Cugat
Producció: Teatre al detall
Fotografies: Quim Botey
24 d’abr.

MIENTRAS LLUEVA

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 24/04/2022 19.00 h

MIENTRAS LLUEVA

Cia. Altraste Dansa

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 24/04/2022 19.00 h

EN EL MARC DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANSA

Mientras
 Llueva
, una peça íntima i propera al públic amb música, dansa, text i videoprojeccions, on Zuriñe Benavente i Ignacio Monterrubio ens submergeixen en un viatge entre el passat i el present, entre els somnis no resolts i els que ens queden per resoldre.


Un viatge on són presents contínues referències a figures universals com Mariana Pineda, Martin Luther King, Federico Garcia Lorca o Manuel de Falla, juntament amb referències personals i íntimes que posen al públic a la disposició de viure la peça en primera persona, amb una complicitat molt profunda amb allò que allà està succeint.

Aquesta fusió de continguts i proximitat i complicitat amb el públic són la marca d'aquesta companyia que en aquesta nova producció ha pogut comptar amb un equip de treball excepcional.

Fitza artística:
Direcció I interpretació: Zuriñe Benavente

Creació sonora I interpretació: Ignacio Monterrubio
Disseny d'escenografia: Kike Blanco
Disseny d'il·luminació: Cristina Bolivar Libertad
Disseny de vestuari: CarmePuigdevalliPlantés
Fotografia: Jesús Robisco
Video: Ignacio Monterrubio
Disseny d'imatge: Diego Areso
Il.lustració: Gabriel Schmitz
Distribució: Line De Munnynck
Producció: Altraste Dansa
Col·laboren: Azala sorkuntza gunea, L'animal a l'esquena, Ajuntament de Miranda d´Ebre, Conservatori municipal de dansa José Uruñuela
Amb el suport de:
Departament de Cultura i Política Lingüística del Govern Basc, Teatre Principal Vitòria-Gasteiz, Gipuzkoako Dantzagunea i Espai Sinkro.

EN EL MARC DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANSA

Mientras
 Llueva
, una peça íntima i propera al públic amb música, dansa, text i videoprojeccions, on Zuriñe Benavente i Ignacio Monterrubio ens submergeixen en un viatge entre el passat i el present, entre els somnis no resolts i els que ens queden per resoldre.


Un viatge on són presents contínues referències a figures universals com Mariana Pineda, Martin Luther King, Federico Garcia Lorca o Manuel de Falla, juntament amb referències personals i íntimes que posen al públic a la disposició de viure la peça en primera persona, amb una complicitat molt profunda amb allò que allà està succeint.

Aquesta fusió de continguts i proximitat i complicitat amb el públic són la marca d'aquesta companyia que en aquesta nova producció ha pogut comptar amb un equip de treball excepcional.

Fitza artística:
Direcció I interpretació: Zuriñe Benavente

Creació sonora I interpretació: Ignacio Monterrubio
Disseny d'escenografia: Kike Blanco
Disseny d'il·luminació: Cristina Bolivar Libertad
Disseny de vestuari: CarmePuigdevalliPlantés
Fotografia: Jesús Robisco
Video: Ignacio Monterrubio
Disseny d'imatge: Diego Areso
Il.lustració: Gabriel Schmitz
Distribució: Line De Munnynck
Producció: Altraste Dansa
Col·laboren: Azala sorkuntza gunea, L'animal a l'esquena, Ajuntament de Miranda d´Ebre, Conservatori municipal de dansa José Uruñuela
Amb el suport de:
Departament de Cultura i Política Lingüística del Govern Basc, Teatre Principal Vitòria-Gasteiz, Gipuzkoako Dantzagunea i Espai Sinkro.
Desenvolupat per