Aquest lloc web fa servir galetes per a obtenir dades estadístiques de la navegació dels seus usuaris. Si continueu navegant considerem que accepteu el seu ús.
Sempre podreu revocar el vostre consentiment i obtenir més informació aquí.

Amaga
Compra d'entrades online
Benvinguts al nostre sistema de venda d'entrades online.
Aquí podreu obtenir les vostres entrades d'una manera senzilla i pràctica.

8 d’oct.

ABSÈNCIES

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 8/10/2022 19.30 h

ABSÈNCIES

Andrés Corchero

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 8/10/2022 19.30 h

19.30 h Presentació del curs 2022-2023 de l'Escola Municipal de Dansa de Celrà, a càrrec de la seva directora Rosa Casas
A continuació, presentació del treball coreogràfic de 4t, de Núria Muntada.
Tot seguit, Absències amb Andrés Corchero

Absències són 'Padre' i 'Camí de silenci', dues peces de dans que es poden veure seguides, on el fil conductor és el pas del temps, la pèrdua d'un ésser estimat, la figura del PARE i el desig de viure. Va néixer del fet vital d'haver arribat l'any 2019, a l'edat que tenia el meu pare quan va morir. 

'Padre' la primera peça, té a veure amb la certesa que el meu pare va marxar massa aviat, quan encara li mancava gaudir de moltes etapes de la vida, tot deixant un buit generacional impossible d'omplir. Parteix d'una investigació de materials textuals i corporals que tenen com a referent el pare, però també la figura del fill, i la de l'avi; en definitiva, la recerca de la transcendència dels rols generacionals, siguin construïts a partir d'absències o presències. 

'Camí de silenci' la segona peça, va ser creada el 1995, uns anys després de la mort del meu pare i es presenta tal com era originalment. 

Fitxa artística:
Composició escènica i dansa: Andrés Corchero
Col·laboració especial: Rita Corchero Pérez
Ajudant de composició: Ana Pérez
Il·luminació: Llorenç Parra
Vestuari: Caterina Pérez
Assessorament espai escènic: Miquel Ruiz
Fotos: Pep Daudé
Producció executiva i management: Fani Benages
Una coproducció d'Andrés Corchero amb la col·laboració de L'Estruch i L'Animal a l'Esquena
19.30 h Presentació del curs 2022-2023 de l'Escola Municipal de Dansa de Celrà, a càrrec de la seva directora Rosa Casas
A continuació, presentació del treball coreogràfic de 4t, de Núria Muntada.
Tot seguit, Absències amb Andrés Corchero.

Absències són 'Padre' i 'Camí de silenci', dues peces de dans que es poden veure seguides, on el fil conductor és el pas del temps, la pèrdua d'un ésser estimat, la figura del PARE i el desig de viure. Va néixer del fet vital d'haver arribat l'any 2019, a l'edat que tenia el meu pare quan va morir. 

'Padre' la primera peça, té a veure amb la certesa que el meu pare va marxar massa aviat, quan encara li mancava gaudir de moltes etapes de la vida, tot deixant un buit generacional impossible d'omplir. Parteix d'una investigació de materials textuals i corporals que tenen com a referent el pare, però també la figura del fill, i la de l'avi; en definitiva, la recerca de la transcendència dels rols generacionals, siguin construïts a partir d'absències o presències. 

'Camí de silenci' la segona peça, va ser creada el 1995, uns anys després de la mort del meu pare i es presenta tal com era originalment. 

Fitxa artística:
Composició escènica i dansa: Andrés Corchero
Col·laboració especial: Rita Corchero Pérez
Ajudant de composició: Ana Pérez
Il·luminació: Llorenç Parra
Vestuari: Caterina Pérez
Assessorament espai escènic: Miquel Ruiz
Fotos: Pep Daudé
Producció executiva i management: Fani Benages
Una coproducció d'Andrés Corchero amb la col·laboració de L'Estruch i L'Animal a l'Esquena
15 d’oct.

LA DONA DEL TERCER SEGONA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 15/10/2022 20.00 h

LA DONA DEL TERCER SEGONA

Cia Teatre Nu

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 15/10/2022 20.00 h

A l'escala hi ha una reunió. La dona del tercer segona no sol assistir a aquestes reunions però avui creu que hi ha de ser; per això ha hagut de plegar abans del súper on treballa. Ha d'explicar una cosa important a les veïnes i Veïns. Ha de demanar un favor incòmode, difícil de concedir. Un favor relacionat amb l'estigma que arrosseguen les persones amb alguna malaltia mental. 

Fitxa artística:
Autoria: Victor Borràs Gasch
Direcció: Ivan Benet
Actriu: Àurea Màrquez
Col·laboració especial: Samuel Manrique
Escenografia: Clàudia Vilà
Il·luminació: Ganecha Gil Gràcia
Vídeo: Anna Oset
Espai sonor: Guillem Llotje
Vestuari: Maria Armengol
Ajudantia de direcció: Víctor Borràs
Tècnica de llums: Paula Crespo
Tècnic de so: Arnau Alcoverro
Construcció d'escenografia: Taller d'escenografia Castells
Producció i distribució: Maria Hervàs
Ajudantia de producció i distribució: Mireia Arenós
Administració: Montse Valentí
Comunicació i premsa: Marta Nin Loscos i Bàrbara Balcells
Cartell: NYTT Studio i Bàrbara Balcells
Fotografies: Sílvia Poch
Agraïments: Família Vilà
A l'escala hi ha una reunió. La dona del tercer segona no sol assistir a aquestes reunions però avui creu que hi ha de ser; per això ha hagut de plegar abans del súper on treballa. Ha d'explicar una cosa important a les veïnes i Veïns. Ha de demanar un favor incòmode, difícil de concedir. Un favor relacionat amb l'estigma que arrosseguen les persones amb alguna malaltia mental. 

Fitxa artística:
Autoria: Victor Borràs Gasch
Direcció: Ivan Benet
Actriu: Àurea Màrquez
Col·laboració especial: Samuel Manrique
Escenografia: Clàudia Vilà
Il·luminació: Ganecha Gil Gràcia
Vídeo: Anna Oset
Espai sonor: Guillem Llotje
Vestuari: Maria Armengol
Ajudantia de direcció: Víctor Borràs
Tècnica de llums: Paula Crespo
Tècnic de so: Arnau Alcoverro
Construcció d'escenografia: Taller d'escenografia Castells
Producció i distribució: Maria Hervàs
Ajudantia de producció i distribució: Mireia Arenós
Administració: Montse Valentí
Comunicació i premsa: Marta Nin Loscos i Bàrbara Balcells
Cartell: NYTT Studio i Bàrbara Balcells
Fotografies: Sílvia Poch
Agraïments: Família Vilà
16 d’oct.

CONSERVANDO MEMORIA

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 16/10/2022 18.00 h

CONSERVANDO MEMORIA

El Patio Teatro

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 16/10/2022 18.00 h

- Abuelo, ¿cuál es tu película favorita?
- Pregúntale a tu abuela
- Abuela, ¿tienes miedo a morirte?

A mi abuela se le escurre una lágrima, yo me escurro con ella.
Mi abuela tiene miedo a la muerte, yo también. 

Este viaje es un juego de preguntas a mis abuelos y a mis abuelas, mi deseo de conservarlos conmigo, mi pirueta personal para esquivar la ausencia, mi homenaje a cuatro personas importantes en mi vida, mi deseo de conservar su memoria, de embotarla. 

Quiero colar a través de mí los recurdos de mis abuelos, quiero mancharme las manos con pimentón, azúcar y sal, contarte que tras las entrevistas descubrí que aparentemente no hay nada de extraordinario en sus vidas y que es precisamente eso, lo que me resultó extraordinario. 

¿Que ingredientes necesita una vida para ser extraordinaria?

Ficha artística:
Construyen, escriben, dirigen, iluminan y juegan: Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López
Diseño gráfico: Diego Solloa
Fotografía: Clara Larrea
Producción: El Patio Teatro
Distribución: Ikebanah Artes Escénicas
- Abuelo, ¿cuál es tu película favorita?
- Pregúntale a tu abuela
- Abuela, ¿tienes miedo a morirte?

A mi abuela se le escurre una lágrima, yo me escurro con ella.
Mi abuela tiene miedo a la muerte, yo también. 

Este viaje es un juego de preguntas a mis abuelos y a mis abuelas, mi deseo de conservarlos conmigo, mi pirueta personal para esquivar la ausencia, mi homenaje a cuatro personas importantes en mi vida, mi deseo de conservar su memoria, de embotarla. 

Quiero colar a través de mí los recurdos de mis abuelos, quiero mancharme las manos con pimentón, azúcar y sal, contarte que tras las entrevistas descubrí que aparentemente no hay nada de extraordinario en sus vidas y que es precisamente eso, lo que me resultó extraordinario. 

¿Que ingredientes necesita una vida para ser extraordinaria?

Ficha artística:
Construyen, escriben, dirigen, iluminan y juegan: Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López
Diseño gráfico: Diego Solloa
Fotografía: Clara Larrea
Producción: El Patio Teatro
Distribución: Ikebanah Artes Escénicas
22 d’oct.

BURRUEZO & NUR CAMERATA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 22/10/2022 20.00 h

BURRUEZO & NUR CAMERATA

Amb Virginia Joëlle

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 22/10/2022 20.00 h

“Un (aprenent de) sufí del S. XXI. Música, paraules i danses d’un boig d’Amor”

Pedro Burruezo, un artista la trajectòria del qual es remunta als anys 80 (Claustrofobia), arriba amb una novíssima i avantguardista proposta que sedueix per on passa. En aquest cas, acompanyat de Robert Santamaría (qanun), Jordi Ortega (violoncel) i Berna Jones (violí), més la ballarina dervix Virginia Joëlle. Es tracta d´un espectacle intimista però ple d'emocions. “Un (aprenent de) sufí del segle XXI. Música, paraules i danses d'un boig d'Amor” és un concert i, al mateix temps, és també una mena de visita a una “zaqüiya” sufí contemporània en què un dels seus “mûrits” o “aprenents”, Burruezo, l'amfitrió, embasta un discurs en què la música i la dansa es converteixen en les protagonistes, però el muntatge no menysprea petits recursos dramàtics amb què l'artista, com un trobador sufí de la nostra era, explica i explora en aquesta via de profund calat espiritual. Virginia Joëlle posa les danses giròvagues. Es trata, sense dubte, d’un espectacle molt pedagògic i educatiu.
 
És un nou format que uneix concert, conferència, dansa i dramatúrgia en una sola peça. Així, músiques, contes, poemes sufís, hikams, girs dels dervixos, anècdotes dels/de les grans mestres/sses… es van entreteixint subtilment, aromatitzats amb les músiques d'un Al Andalus contemporani, per embadalir el públic amb un missatge d'amor i compassió que emborratxa els nostres sentits i el nostre cor. En l'aspecte musical, Burruezo i els seus ens presentaran algunes de les peces dels seus aclamats últims discos: “al-Majnún”, “Misticísssimus”, “Dervishes & Troubadours”, “Al Andalus S. XXI”, etc., sempre publicats per Satélite K, discos i espectacles amb els quals han recorregut mig món en festivals, cicles i teatres de notable prestigi. Burruezo i els seus han passat per festivals i teatres de tot Catalunya, de la resta de l’estat i de països com Polònia, Sudan, Egipte, Turquia, Marroc, Alemanya, Algèria, França, etc. Peces com “Ya Rasha al-Fattan”, “La móra d’Aragó”, “Allahouma”, “Leylum adyib”, “El gir etern”… ens passejaran per paratges recòndits del nostre passat i del nostre futur, sempre entre la tradició i l'avantguarda, entre les arrels i allò contemporani, entre Orient i Occident… L’obra és en català i les peces musicals, en català, castellà i àrab.

Fitxa artística:

Pedro Burruezo: veu, guitarra, mondol, percussions, guió i dramatúrgia
Berna Jones: violí
Robert Santamaría: qanun
Jordi Ortega: violoncel
Virginia Joëlle: danses dels dervixos


“Un (aprenent de) sufí del S. XXI. Música, paraules i danses d’un boig d’Amor”

Pedro Burruezo, un artista la trajectòria del qual es remunta als anys 80 (Claustrofobia), arriba amb una novíssima i avantguardista proposta que sedueix per on passa. En aquest cas, acompanyat de Robert Santamaría (qanun), Jordi Ortega (violoncel) i Berna Jones (violí), més la ballarina dervix Virginia Joëlle. Es tracta d´un espectacle intimista però ple d'emocions. “Un (aprenent de) sufí del segle XXI. Música, paraules i danses d'un boig d'Amor” és un concert i, al mateix temps, és també una mena de visita a una “zaqüiya” sufí contemporània en què un dels seus “mûrits” o “aprenents”, Burruezo, l'amfitrió, embasta un discurs en què la música i la dansa es converteixen en les protagonistes, però el muntatge no menysprea petits recursos dramàtics amb què l'artista, com un trobador sufí de la nostra era, explica i explora en aquesta via de profund calat espiritual. Virginia Joëlle posa les danses giròvagues. Es trata, sense dubte, d’un espectacle molt pedagògic i educatiu.
 
És un nou format que uneix concert, conferència, dansa i dramatúrgia en una sola peça. Així, músiques, contes, poemes sufís, hikams, girs dels dervixos, anècdotes dels/de les grans mestres/sses… es van entreteixint subtilment, aromatitzats amb les músiques d'un Al Andalus contemporani, per embadalir el públic amb un missatge d'amor i compassió que emborratxa els nostres sentits i el nostre cor. En l'aspecte musical, Burruezo i els seus ens presentaran algunes de les peces dels seus aclamats últims discos: “al-Majnún”, “Misticísssimus”, “Dervishes & Troubadours”, “Al Andalus S. XXI”, etc., sempre publicats per Satélite K, discos i espectacles amb els quals han recorregut mig món en festivals, cicles i teatres de notable prestigi. Burruezo i els seus han passat per festivals i teatres de tot Catalunya, de la resta de l’estat i de països com Polònia, Sudan, Egipte, Turquia, Marroc, Alemanya, Algèria, França, etc. Peces com “Ya Rasha al-Fattan”, “La móra d’Aragó”, “Allahouma”, “Leylum adyib”, “El gir etern”… ens passejaran per paratges recòndits del nostre passat i del nostre futur, sempre entre la tradició i l'avantguarda, entre les arrels i allò contemporani, entre Orient i Occident… L’obra és en català i les peces musicals, en català, castellà i àrab.

Fitxa artística:

Pedro Burruezo: veu, guitarra, mondol, percussions, guió i dramatúrgia
Berna Jones: violí
Robert Santamaría: qanun
Jordi Ortega: violoncel
Virginia Joëlle: danses dels dervixos

23 d’oct.

POTSER NO HI HA FINAL

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 23/10/2022 18.00 h
Suspès

POTSER NO HI HA FINAL

Cia Circ Pistolet

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 23/10/2022 18.00 h

Per motius aliens al Teatre L'Ateneu, aquest espectacle s'ha suspès.
Disculpeu les molèsties,

Un escenari desordenat... els acròbates arriben tard... i el músic, on és?

Aquest és el tret de sortida d'aquest nou espectacle.
Un portor que mana i ho vol controlar tot i que ningú li fa cas.
Un àgil-verticalista demanegat, juganer i amb molt de ritme.
Un acròbata novell i despistat i amb poca autoestima.
I un músic amb deliris de grandesa i records d'un passat millor.

Què en pot sortir d'aquest còctel tan divers i explosiu?
S'arribaran a posar d'acord per fer l'espectacle?
Seran capaços d'encadenar més d'una figura sense equivocar-se?
Tindrà final tanta ximpleria?

Un gran viatge delirantque ens fa viatjar des de Kentucky a Montserrat i cap a Missouri un altre cop, de l'oest americà fina a Andalusia i de Terrassa a Rubí via Londres!
Un espectacle a ritme de rock, amb acrobàcies sobre taula, verticals, mini-bàscula i equilibris de mans a mans en duo i trio!

Fitxa artística:
Acròbates en pista: Tomàs Cardús, Marc Hidalgo, Enric Petit
Música en directe: Sergi Estella
Idea original: Circ Pistolet
Ull extern: Ramiro Vergaz
Ull còmplice: Cie XY, Josep Maria Carulla
Construcció taula i bàscula: Boris Ordeix
Creació llums: Xavi Valls
Fotografia: Marta GC
Video: Alan Fàbregas
Disseny: Dolma Studio
Amb el suport de: Associació de Circ Tub d'Assaig 7'70, L'Estruch Fàbrica de Creació, FIET Mallorca, Terrassa Arts Escèniques, OSIC i Institut Ramon Llull
Per motius aliens al Teatre L'Ateneu, aquest espectacle s'ha suspès.
Disculpeu les molèsties,

Un escenari desordenat... els acròbates arriben tard... i el músic, on és?

Aquest és el tret de sortida d'aquest nou espectacle.
Un portor que mana i ho vol controlar tot i que ningú li fa cas.
Un àgil-verticalista demanegat, juganer i amb molt de ritme.
Un acròbata novell i despistat i amb poca autoestima.
I un músic amb deliris de grandesa i records d'un passat millor.

Què en pot sortir d'aquest còctel tan divers i explosiu?
S'arribaran a posar d'acord per fer l'espectacle?
Seran capaços d'encadenar més d'una figura sense equivocar-se?
Tindrà final tanta ximpleria?

Un gran viatge delirantque ens fa viatjar des de Kentucky a Montserrat i cap a Missouri un altre cop, de l'oest americà fina a Andalusia i de Terrassa a Rubí via Londres!
Un espectacle a ritme de rock, amb acrobàcies sobre taula, verticals, mini-bàscula i equilibris de mans a mans en duo i trio!

Fitxa artística:
Acròbates en pista: Tomàs Cardús, Marc Hidalgo, Enric Petit
Música en directe: Sergi Estella
Idea original: Circ Pistolet
Ull extern: Ramiro Vergaz
Ull còmplice: Cie XY, Josep Maria Carulla
Construcció taula i bàscula: Boris Ordeix
Creació llums: Xavi Valls
Fotografia: Marta GC
Video: Alan Fàbregas
Disseny: Dolma Studio
Amb el suport de: Associació de Circ Tub d'Assaig 7'70, L'Estruch Fàbrica de Creació, FIET Mallorca, Terrassa Arts Escèniques, OSIC i Institut Ramon Llull
Suspès
23 d’oct.

GARRÍ AL FORN AMB COMPOTA DE REINETA

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 23/10/2022 19.00 h

GARRÍ AL FORN AMB COMPOTA DE REINETA

Cia. El Mirall

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 23/10/2022 19.00 h

TEATRE AMATEUR

És el muntatge amb què El Mirall ha fet la seva primera incursió en el món del cabaret.

L’actualitat (cóvid-pandèmia) va condicionar durament el procés  de creació, havent hagut d´assajar, almenys, en cinc espais diferents. Però malgrat tots els entrebancs, el 25 de juliol de 2021 vàrem estrenar a Blanes aquesta nova proposta que, tot i estar presentada amb un embolcall un punt frívol i cabareter (música, dansa, humor...) es fa ressò dels temps que vivim, especialment, pel que fa a la reivindicació d’un veritable respecte i igualtat entre gèneres i opcions sexuals. Amb tot, ens volem afegir també a la denúncia d’una part de la societat contra els poders polític i  judicial i contra alguns estereotips patriarcals que consenten i relativitzen, encara massa sovint, comportaments violents i discriminatoris injustificables.

Garrí al forn amb compota de reineta és fruit d’un treball col·lectiu que ha arribat a bon port gràcies a la inestimable tutorització de Roberto G. Alonso (actor, ballarí, coreògraf...). Ell va ser l’encarregat de dur a terme un taller per introduir-nos en el cabaret i va seguir supervisant tot el procés amb  estima i paciència.

Autoria: El Mirall   (amb la tutoria de Roberto G. Alonso)

Amb: Eva Ariza, Esther Bordallo, Bru Gallart, Oriol Gallart, Anna González, Mireia Micàs, Anna Noguer, Cristina Pérez, Xavier Puigdemont, Carme Rodríguez, Albert Torras.

Direcció: El Mirall, Roberto G. Alonso.

Assessorament i revisió de textos: Pep Alum

Vestuari, atrezzo i escenografia:  El Mirall, Roberto G. Alonso

Llum i so: Carlos González, Hugo González i Kore Velasco

Model fotografia: Claudi Ribas Jr.

Fotògraf: Kevin López

Agraïments: Aceitunas La Tórtola, Audioselva, DanStudio, INS Serrallarga, Rous Baltrons (@rousbaltrons1), Enelio Fariña (@enebcn), Candela Rodríguez (@canderodriguez_dg).

 


TEATRE AMATEUR

És el muntatge amb què El Mirall ha fet la seva primera incursió en el món del cabaret.

L’actualitat (cóvid-pandèmia) va condicionar durament el procés  de creació, havent hagut d´assajar, almenys, en cinc espais diferents. Però malgrat tots els entrebancs, el 25 de juliol de 2021 vàrem estrenar a Blanes aquesta nova proposta que, tot i estar presentada amb un embolcall un punt frívol i cabareter (música, dansa, humor...) es fa ressò dels temps que vivim, especialment, pel que fa a la reivindicació d’un veritable respecte i igualtat entre gèneres i opcions sexuals. Amb tot, ens volem afegir també a la denúncia d’una part de la societat contra els poders polític i  judicial i contra alguns estereotips patriarcals que consenten i relativitzen, encara massa sovint, comportaments violents i discriminatoris injustificables.

Garrí al forn amb compota de reineta és fruit d’un treball col·lectiu que ha arribat a bon port gràcies a la inestimable tutorització de Roberto G. Alonso (actor, ballarí, coreògraf...). Ell va ser l’encarregat de dur a terme un taller per introduir-nos en el cabaret i va seguir supervisant tot el procés amb  estima i paciència.

Autoria: El Mirall   (amb la tutoria de Roberto G. Alonso)

Amb: Eva Ariza, Esther Bordallo, Bru Gallart, Oriol Gallart, Anna González, Mireia Micàs, Anna Noguer, Cristina Pérez, Xavier Puigdemont, Carme Rodríguez, Albert Torras.

Direcció: El Mirall, Roberto G. Alonso.

Assessorament i revisió de textos: Pep Alum

Vestuari, atrezzo i escenografia:  El Mirall, Roberto G. Alonso

Llum i so: Carlos González, Hugo González i Kore Velasco

Model fotografia: Claudi Ribas Jr.

Fotògraf: Kevin López

Agraïments: Aceitunas La Tórtola, Audioselva, DanStudio, INS Serrallarga, Rous Baltrons (@rousbaltrons1), Enelio Fariña (@enebcn), Candela Rodríguez (@canderodriguez_dg).

 

13 de nov.

BAJAU

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 13/11/2022 18.00 h

BAJAU

Cia Ponten Pie

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 13/11/2022 18.00 h

Un espectacle de teatre visual per a públic infantil a partir de 3 anys

La nostra primera cèl·lula coma humà, es desenvolupa dins d'una membrana plena d'aigua. Allí, ens creixen els peus, els braços, les ungles. El nostre cor batega per primera vegada. Allí dins ens creix el pèl, l'estómac i tenim el nostre primer singlot. Envoltats d'aigua comencem a sentir i obrir els ulls per primera vegada. Generalment sent allí dins ens bategen, ens volen, ens alimenten i ens acaronen. Per què llavors no viure en l'aigua?

Tenir la boca seca és el senyal inequívoc que el nostre entorn és l'equivocat i vivim en un medi que no ens correspon. O això és el que nosaltres hem cregut per a deixar  volar la imaginació d'aquesta dramatúrgia.

Aquest espectacle és una fantasia visual on a través dels objectes, el cos i, la recerca sobre l'element de l'aigua com un intèrpret més a escena, transita per un diàleg intern d'algú que es qüestiona el seu origen com a espècie, el seu entorn i el seu cos, desitjant ser allò que sistemàticament li han negat.

Tinc set, tinc la boca seca, vull aigua, vull ser peix, vull ser aigua.

L'espectacle ens condueix per l'imaginari d'uns germans que desitgen ser una cosa que no són, de com aquest desig es converteix en una cosa tangible i la seva creença en el joc els fa viure d'una manera increïble l'experiència. Per què viure en la terra si m'he creat en l'aigua? I si Lamarck tenia raó amb les seves teories? Només seria necessari viure dins l'aigua per adaptar-se al medi i convertir-nos en un ésser aquàtic. Mutant a un altre cos.

I per titular aquesta experiència teatral hem escollit el nom de Bajau, el nom d'una tribu del sud-est asuàtic de la que diuen que s'ha adaptat per a viure, o almenys passar llargues estones, sota l'aigua. Bajau és un viatge on la versatilitat de l'aigua ens condueix a la creació d'un nou univers, un nou medi, un lloc on trobar-se amb un mateix, amb els seus orígens i amb allò que realment desitja ser.

Fitxa artística:

Idea original, concepció i escenografia: Sergi Ots
Creació: Sergi Ots i Mariona Moya
Disseny escenografia: Sergi Ots i Mariona Moya
Vestuari: Marcel Bofill i Nahoko Mahesima
Música: Joel Condal i Marcel Fabregat (Eslàstica)
Construcció escenografia i pintura: Carles Piera
Construcció de Làmpades i atrezzo: Jordi Dorado
Tècnic, sistema i artefactes d'aigua: Pau Segalés
Il·luminació: Ponten Pie
Gestió: La Destil·leria
Amb la col·laboració de: La Sala Sabadell, Festival Temporada Alta,  Festival ElPetit, ICEC i Ajuntament de Sant Feliu de Codines
Un espectacle de teatre visual per a públic infantil a partir de 3 anys

La nostra primera cèl·lula coma humà, es desenvolupa dins d'una membrana plena d'aigua. Allí, ens creixen els peus, els braços, les ungles. El nostre cor batega per primera vegada. Allí dins ens creix el pèl, l'estómac i tenim el nostre primer singlot. Envoltats d'aigua comencem a sentir i obrir els ulls per primera vegada. Generalment sent allí dins ens bategen, ens volen, ens alimenten i ens acaronen. Per què llavors no viure en l'aigua?

Tenir la boca seca és el senyal inequívoc que el nostre entorn és l'equivocat i vivim en un medi que no ens correspon. O això és el que nosaltres hem cregut per a deixar  volar la imaginació d'aquesta dramatúrgia. 

Aquest espectacle és una fantasia visual on a través dels objectes, el cos i, la recerca sobre l'element de l'aigua com un intèrpret més a escena, transita per un diàleg intern d'algú que es qüestiona el seu origen com a espècie, el seu entorn i el seu cos, desitjant ser allò que sistemàticament li han negat. 

Tinc set, tinc la boca seca, vull aigua, vull ser peix, vull ser aigua. 

L'espectacle ens condueix per l'imaginari d'uns germans que desitgen ser una cosa que no són, de com aquest desig es converteix en una cosa tangible i la seva creença en el joc els fa viure d'una manera increïble l'experiència. Per què viure en la terra si m'he creat en l'aigua? I si Lamarck tenia raó amb les seves teories? Només seria necessari viure dins l'aigua per adaptar-se al medi i convertir-nos en un ésser aquàtic. Mutant a un altre cos. 

I per titular aquesta experiència teatral hem escollit el nom de Bajau, el nom d'una tribu del sud-est asuàtic de la que diuen que s'ha adaptat per a viure, o almenys passar llargues estones, sota l'aigua. Bajau és un viatge on la versalitat de l'aigua ens condueix a la creació d'un nou univers, un nou medi, un lloc on trobar-se amb un mateix, amb els seus orígens i amb allò que realment desitja ser. 

Fitxa artística:

Idea original, concepció i escenografia: Sergi Ots
Creació: Sergi Ots i Mariona Moya
Disseny escenografia: Sergi Ots i Mariona Moya
Vestuari: Marcel Bofill i Nahoko Mahesima
Música: Joel Condal i Marcel Fabregat (Eslàstica)
Construcció escenografia i pintura: Carles Piera
Construcció de Làmpades i atrezzo: Jordi Dorado
Tècnic, sistema i artefactes d'aigua: Pau Segalés
Il·luminació: Ponten Pie
Gestió: La Destil·leria
Amb la col·laboració de: La Sala Sabadell, Festival Temporada Alta,  Festival ElPetit, ICEC i Ajuntament de Sant Feliu de Codines
26 de nov.

IAIA

TEATRE L'ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 26/11/2022 19.00 h

IAIA

Cia Mambo Project

TEATRE L'ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 26/11/2022 19.00 h

Iaia és un espectacle multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.
Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada.
Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Una creació de Mambo Project
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verónica Navas
Intèrprets: Jordi Font, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny d'espai: Carlos Gallardo
Producció: Hèctor Boada
Il·luminació: Mario Andrés
Disseny sonor: Marc Naya
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Vestuari: Anna Ramon

Amb el suport de Teatres d'Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic), Espai escènic d'Alella, Teatre Lluïsos de Gràcies, XTAC i Centre Moral d'Arenys de Munt.

Agraïments per totes les iaies que han format part del projecte: Mercedes, Antonia, Teresa, Dolors, Matilde, Maria, Magda, Angeleta, Montse, Carme, Juliana, Isabel i Teresa.
Iaia és un espectacle multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.
Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada.
Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Una creació de Mambo Project
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verónica Navas
Intèrprets: Jordi Font, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny d'espai: Carlos Gallardo
Producció: Hèctor Boada
Il·luminació: Mario Andrés
Disseny sonor: Marc Naya
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Vestuari: Anna Ramon

Amb el suport de Teatres d'Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic), Espai escènic d'Alella, Teatre Lluïsos de Gràcies, XTAC i Centre Moral d'Arenys de Munt.

Agraïments per totes les iaies que han format part del projecte: Mercedes, Antonia, Teresa, Dolors, Matilde, Maria, Magda, Angeleta, Montse, Carme, Juliana, Isabel i Teresa.
26 de nov.

IAIA

TEATRE L'ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 26/11/2022 21.00 h

IAIA

Cia Mambo Project

TEATRE L'ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 26/11/2022 21.00 h

Iaia és un espectacle multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.
Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada.
Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Una creació de Mambo Project
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verónica Navas
Intèrprets: Jordi Font, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny d'espai: Carlos Gallardo
Producció: Hèctor Boada
Il·luminació: Mario Andrés
Disseny sonor: Marc Naya
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Vestuari: Anna Ramon

Amb el suport de Teatres d'Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic), Espai escènic d'Alella, Teatre Lluïsos de Gràcies, XTAC i Centre Moral d'Arenys de Munt.

Agraïments per totes les iaies que han format part del projecte: Mercedes, Antonia, Teresa, Dolors, Matilde, Maria, Magda, Angeleta, Montse, Carme, Juliana, Isabel i Teresa.
Iaia és un espectacle multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.
Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada.
Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Una creació de Mambo Project
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verónica Navas
Intèrprets: Jordi Font, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny d'espai: Carlos Gallardo
Producció: Hèctor Boada
Il·luminació: Mario Andrés
Disseny sonor: Marc Naya
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Vestuari: Anna Ramon

Amb el suport de Teatres d'Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic), Espai escènic d'Alella, Teatre Lluïsos de Gràcies, XTAC i Centre Moral d'Arenys de Munt.

Agraïments per totes les iaies que han format part del projecte: Mercedes, Antonia, Teresa, Dolors, Matilde, Maria, Magda, Angeleta, Montse, Carme, Juliana, Isabel i Teresa.
Desenvolupat per