Aquest lloc web fa servir galetes per a obtenir dades estadístiques de la navegació dels seus usuaris. Si continueu navegant considerem que accepteu el seu ús.
Sempre podreu revocar el vostre consentiment i obtenir més informació aquí.

Amaga
Compra d'entrades online
Benvinguts al nostre sistema de venda d'entrades online.
Aquí podreu obtenir les vostres entrades d'una manera senzilla i pràctica.

14 des

EL MAR NO HI CAP A DINS UNA CAPSA DE SABATES

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 14/12/2019 20.00 h

EL MAR NO HI CAP A DINS UNA CAPSA DE SABATES

Cia. El Martell

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 14/12/2019 20.00 h



Com eres de petit? Quins referents aparentment innocents van condicionar el que ets ara? Quins records tens de la teva infància i per què són aquests i no uns altres? Has aconseguit ser aquell futbolista, astronauta o rei del món que desitjaves? O ets soci del Barça, vius a la lluna de valència i et creus el rei de casa teva? Sí, tot són referents masculins. On són les dones? O més ben dit: On eren les dones entre els referents de la nostra infància? Aquestes són només algunes de les preguntes que, de petites, ni tan sols ens vam saber formular, però que ara desgranem a El mar no cap dins d’una capsa de sabates, un espectacle que se submergeix en la infància de tota una generació per fer-ne una revisió crítica. Perquè sí. Perquè potser, mentre jugàvem a gogos i tazos, integràvem també una determinada forma d’entendre el món. Perquè potser, només potser, l’espai de llibertat que sentíem en els nostres jocs d’infància no era tan ampli com ens pensàvem. I perquè potser, de la mateixa manera, si ara, passats els anys, tornéssim al pati de la nostra escola, aquell pati immens que recordàvem, ens semblaria petit com una capsa de sabates.

Fitxa Artística


Aquest espectacle forma 
part d’El Cicló, Cicle de Companyies Independents en Residència de Barcelona.
Programa artístic de creació i residències del Teatre Tantarantana.

Direcció i dramatúrgia: Laia Alsina Ferrer

Ajudant de direcció: Robert González

Interpretació: Cristina Arenas, Andrea Portella, Toni Guillemat i Martí Salvat

Escenografia i vestuari: Gala Garriga i Carlota Masvidal

Disseny de llums: Rubèn Taltavull

Producció: Júlia Simó

Fotografia: Carlota Masvidal i Aitor Rodero

15 des

MON PARE ÉS UN OGRE

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 15/12/2019 18.00 h

MON PARE ÉS UN OGRE

Cia. La Baldufa

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 15/12/2019 18.00 h

 


Premi a la Millor Interpretació Masculina, Ex Aequo, Fira de FETEN Gijón

En Miquel va créixer sense pare, un home a qui tothom anomenava “l’Ogre”. Durant moltíssims anys, no ha sabut res d’ell. Ara, a la maduresa, rep la visita d’un home que ha compartit cel·la amb el seu pare a la presó i duu una carta per a ell. D’aquesta manera, descobreix la història no explicada, descobreix un Ogre solitari i fosc, al cor del qual encara hi ha un lloc per al seu estimat fill. Descobreix que gràcies a aquest amor, el seu pare mai no ha deixat de ser un ésser humà.

Familiar i adults (a partir de 10 anys)

Fitxa Artística


Autor:
Jokin Oregi, La Baldufa: Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan

Direcció: Jokin Oregi

Música: Óscar Roig

Disseny de llums: Miki Arbizu

Disseny escenogràfic i de vestuari: Carles Pijuan

Construcció d’escenografia: Juan Manuel Recio, Ferran López, Carles Pijuan

Confecció vestuari: Olga Cuito

Actors:
- Ogre i Miquel: Carles Pijuan o Emiliano Pardo
- Joan: Emiliano Pardo o Enric Blasi

Tècnic a escena: Miki Arbizu

Producció: Enric Blasi, Emiliano Pardo, Amàlia Atmetlló

Oficina: Isabel Mercé, Pilar Pàmpols

Coproducció:
Théâtre de l’Archipel, Scène Nationale de Perpignan
Grec – Festival de Barcelona

Col·laboració:
Forum Nice Nord
Teatre Municipal de l’Escorxador de Lleida
ICEC – Generalitat de Catalunya
INAEM – Ministerio de Cultura
Institut Ramon Llull

20 des

LA ZANJA

ATENEU DE CELRÀ
divendres, 20/12/2019 20.00 h

LA ZANJA

Cia. Titzina Teatro

ATENEU DE CELRÀ

divendres, 20/12/2019 20.00 h

El Miquel, tècnic d’una multinacional minera, arriba a una explotació de la companyia a Sud-Amèrica. L’Alfred (l’alcalde) i la seva comunitat esperen aquest nou “descobridor”. Es produeix una trobada de dos mons i formes diferents d’entendre la vida. Les ambicions, oportunitats i conseqüències de la implantació de la mina marquen el futur del poble i les relacions entre veïns.
La història de la trobada de Pizarro i Atahualpa, l’últim rei de l’Imperi inca, durant l’època de l’arribada dels espanyols a Amèrica determinarà el destí dels protagonistes.


Fitxa Artística


Dramatúrgia i direcció:
Diego Lorca i Pako Merino

Amb: Diego Lorca i Pako Merino

Disseny de so: Jonatan Bernabeu

Composició musical: Jonatan Bernabeu

Disseny il·luminació: Albert Anglada i Diego Lorca 
Disseny escenografia: Titzina

Construcció escenografia: Núria Espinach i Escenografia Castells

Vestuari: Núria Espinach

Producció: Titzina

Premsa: La Costa Comunicació i Cosmica

Cap tècnic del teatre: Jaume Feixas

Disseny gràfic:
Santi&Kco

21 des

Cineclub: 'Blue in the face'

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 21/12/2019 20.30 h

Cineclub: 'Blue in the face'

de W. Wang i P. Auster (1995)

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 21/12/2019 20.30 h

Blue in the Face és una pel·lícula independent estatunidenca escrita i dirigida per Wayne Wang i Paul Auster de 1995, que és alhora una pseudoseqüela de 'Smoke'.


Un cop finalitzat el rodatge d'aquesta, quedaven moltes històries, personatges i escenes que finalment no havien estat utilitzats a Smoke, i els directors van decidir fer una continuació de la pel·lícula aprofitant aquest material i la col·laboració d'alguns dels actors, afegint-ne d'altres. El rodatge es va fer en cinc dies i està ple de situacions i diàlegs improvisats pels propis actors, ja que, a més, no es va fer servir un guió complet.
La història transcorre novament al voltant de l'estanc d'Auggie a Brooklyn i és explicada pels personatges que la freqüenten, molts dels quals ja sortien a Smoke. Aquests filosofen sobre el plaer de fumar, el beisbol, Nova York, les relacions humanes i els gofres belgues.
Organitza: Cineclub 21 i Ajuntament de Celrà.
28 des

PASTORETS

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 28/12/2019 18.00 h

PASTORETS

Associació de pastorets de Celrà

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 28/12/2019 18.00 h

Després de l'èxit de l'any passat i tal com marca la tradició, l'Associació dels Pastorets tornem amb moltes ganes!!
Si et vas perdre les aventures d'en Truscó i en Barrufet, si creus que en Satanàs aquest any pot guanyar als àngels, vine!!!
Us ho passareu molt bé tan grans com petits.
L'Ateneu es converteix en un lloc màgic durant una estona.
29 des

PASTORETS

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 29/12/2019 18.00 h

PASTORETS

Associació de pastorets de Celrà

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 29/12/2019 18.00 h

Després de l'èxit de l'any passat i tal com marca la tradició, l'Associació dels Pastorets tornem amb moltes ganes!!
Si et vas perdre les aventures d'en Truscó i en Barrufet, si creus que en Satanàs aquest any pot guanyar als àngels, vine!!!
Us ho passareu molt bé tan grans com petits.
L'Ateneu es converteix en un lloc màgic durant una estona.
26 gen 2020

EL SENYOR PETIT

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 26/01/2020 18.00 h

EL SENYOR PETIT

Cia. Punt de Fuga

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 26/01/2020 18.00 h

Després del premiat Contes 1.0, arriba la segona col·laboració de la directora Anna Roca amb la companyia Teatre a la Fuga. Aquesta proposta ens convida a
reflexionar sobre la curiositat, la imaginació i la màgia, que massa sovint desapareixen quan ens fem grans.
La Laura està embarassada i abans que neixi el seu fill o filla vol tornar a veure el senyor petit, un amic imaginari (o no) que tenia quan era una nena i que un bon dia va desaparèixer. Per això, avui ha reunit un consell de savis (no d’avis, no, de savis), perquè l’ajudin a trobar-lo.
Abans, però, els explicarà la seva història amb el senyor petit: un amic divertit, desvergonyit i molt presumit.

Fitxa artística

Producció: Punt Produccions Teatrals S.L.
Companyia:
Teatre a la Fuga
Direcció:
Anna Roca
Dramatúrgia:
Anna Maria Ricart
Interpretació:
Laura Pujolàs i Tere Solà
Il·luminació:
August Viladomat
Espai sonor:
Marc Paneque
Escenografia:
Lluís Nadal “Koko”
Vestuari i Atrezzo:
Judit Torres
Música Original:
Francesc Vilanova
Imatge Gràfica:
Júlia Falgàs
Producció executiva:
Arnau Nadal
Agraïments:
Neus Masó, Dolors Guix
8 feb 2020

CALMA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 8/02/2020 20.00 h

CALMA

Guillem Albà

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 8/02/2020 20.00 h

Aquell moment en què aconsegueixes parar i mirar el que estàs fent. I et planteges si allò és el que vols, si és així com realment vols seguir vivint. I t’adones, per alguna petita o gran revelació (que potser t’ha fet veure que ets més efímer del que creies), que podries canviar alguna cosa. Que estem aquí de pas, només un temps i no saps fins quan. Que això es pot acabar en qualsevol moment. I, de sobte, dones valor a coses que no saps si estaves valorant prou. I penses en quines són les veritables raons per seguir vivint.

Mires al teu voltant i veus que tothom corre. Ningú para de córrer. I que tu també ho estàs fent i ben bé no saps perquè. Veus que just després de ser un nen et vas posar a córrer i que ja no has parat. I la feina, i intentar produïr més, i fer moltes coses, i guanyar més diners per fer allò que vols. Però no tens prou temps per gaudir-ne. Perquè has de treballar més. I el temps no para, i tu intentes no estressar-te, però, tot i així, no pares de córrer.”

Fitxa artística

Direcció i interpretació: Guillem Albà
Creació: Alícia Serrat, Andreu Martínez, Marc Angelet i Guillem Albà
Música i espai sonor: Pep Pascual
Coreografia i moviment: Ariadna Peya
Disseny il·luminació i Producció Tècnica: Ganecha Gil i Oriol Ibáñez
Construcció: L’Estaquirot Teatre i Alfred Casas
Vestuari: Irene Nené Fernandez
Community Manager: Anna Tisora
Ajudants de producció: Clara Giménez i Xavier Arbonés
Direcció de producció, regidoria i management: Blai Rodríguez

 

16 feb 2020

DOLORS

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 16/02/2020 16.00 h

DOLORS

Meri Yanes Produccions i Teatre Lliure

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 16/02/2020 16.00 h

La Lola, una intrèpida i peculiar emprenedora, acaba d'inventar un dispositiu per combatre una injustícia que no pot suportar: el dolor que la menstruació provoca a moltes dones.

La Miranda, la seva companya de pis i gran amiga, l'encoratja a patentar ràpidament el mecanisme. Però les empreses a les quals la Lola presenta el seu enginy ni tan sols li donen cita. Desesperades, la Lola i la Miranda ordeixen un pla perquè l'invent sigui comercialitzat. Amb l'ajut d'un conegut de la Miranda, el Nil, un noi més aviat senzill i solitari, apassionat, com la Lola, per les sèries de televisió, posen en marxa el pla. I els funciona. Però a partir d'aleshores les vides de tots tres comencen a complicar-se i a retorçar-se, ben bé com si els personatges, de cop, formessin part d'un esbojarrat i enrevessat serial televisiu.

Fitxa artística

Idea original: Meritxell Yanes
Autors: Cristina Clemente, Eulàlia Carrillo i Sergi Belbel
Argument: Cristina Clemente i Eulàlia Carrillo 
Direcció: Cristina Clemente i Sergi Belbel
Ajudant de direcció: Antonio Calvo
Repartiment: Gemma Martínez, Meritxell Yanes i Enric Cambray
Escenografia: Lluís Nadal Koko
Producció tècnica: Punt de Fuga
Vestuari: Carme PuigdevalliPlantéS
Il·luminació: August Viladomat i Àngel Puertas
Espai Sonor: Carles Cors
Vídeo: FromZero
Disseny Gràfic: ARTIC Studio
Community manager: Paula Lasheras
Fotografia: Sílvia Poch
Producció executiva: Meritxell Yanes i Arnau Nadal
Coproducció: Teatre Lliure i MeriYanes Produccions
Amb el suport de: Ajuntament de Girona, ajuts Kreas i Generalitat de Catalunya ICEC
Col·laboradors especial: Marilia Samper, Mercè Pons, David Planas, Lluis Solé, Andy Fukutome,Albert Prat, Andreu Buenafuente, Guim Segarra, Helena Garcia Melero,Xavier Grasset, Aina Sánchez i Leo Castro
Distribució: Marta Mart

 

22 feb 2020

ACORAR

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 22/02/2020 20.00 h

ACORAR

Cia. Produccions de Ferro

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 22/02/2020 20.00 h

ACORAR és una reflexió sobre la identitat col·lectiva dels pobles, sobre què és el que ens defineix, què és el que fa que -encara- existeixi la nostra comunitat. El text pren per excusa narrativa la descripció d'una jornada de matances a Mallorca. I d'aquí el títol de l'espectacle.

“El d'Acorar” era una feina reservada al més expert, perquè no és gens senzilla de fer, i avui en dia molt pocs saben.

A partir d'un minúscul fet casolà, oferim una visió universal que provoca una reflexió en l'espectador sobre el seu món més íntim. Arribarem a la secreta intimitat de cada un perquè el que oferim és universal.

Fitxa artística

Text i interpretació: Toni Gomila
Direcció: Rafel Duran
Ajudant de direcció: Antònia Jaume
Espai escènic i vestuari: Rafel Lladó
Il·luminació i so: Rafel Febrer
Pintura tèxtil: Pere Terrassa
Màscara: Margalida Munar
Veus en off: Santi Pons i Cristina Bugallo

 

6 mar 2020

LAS ÁVIDAS RAICES

ATENEU DE CELRÀ
divendres, 6/03/2020 20.00 h

LAS ÁVIDAS RAICES

Cia. Cos de Lletra

ATENEU DE CELRÀ

divendres, 6/03/2020 20.00 h

"Las ávidas raices" mostra amb crua tendresa el vincle ferm i entortolligat que lliga una MARE amb el seu FILL.

Es tracta d'una obra nua i valenta que convida els espectadors a compartir una experiència necessària: contemplar amb mirada sincera els seus vincles amb els pares i amb els fills.

En el marc de la celebració del #8M (Dia internacional de la dona)

Fitxa artística

Actors: Salva Artesero i Mireia Valles
Escenografia i vestuari: Cos de Lletra
Musica original: Manuel Sanchez Riera
Disseny de llums: Rocio Arjona Gallardo
Autora i directora: Ruth Vilar

 

14 mar 2020

APNEA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 14/03/2020 20.00 h

APNEA

Cia. Logout Teatre

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 14/03/2020 20.00 h

En Marc i la Gina són dos germans que des de ben petits ho comparteixen tot, una nit, després d’una festa i anant força beguts, transformen l’agressivitat amb que normalment es tracten en una relació sexual.

Des d’aquell moment canvien radicalment, al principi per rebutjar-se, però després per acostar-se, descobrir-se i tractar-se amb una tendresa amb la qual no s’havien trobat mai.

La seva relació es sotmetrà llavors a una espiral cada cop més gran i més forta, de necessitat física i afectiva, però també d’agressió i asfixia. La claustrofòbia es farà evident, cada cop passaran més temps tancats a l’habitació, mimant-se amb l’espai, els colors, i aïllant-se del món exterior que fins ara els personalitzava. 

Les golfes es converteixen en el marc d’una lluita entre el cos i la paraula, en el conflicte entre les necessitats d’estar amb l’altre i de fugir-ne, en un combat entre dos germans.

Fitxa artística

Autoria i dramatúrgia: Clara Mir i Mario Rebugent
Direcció: Ferran Joanmiquel
Intèrprets: Clara Mir i Mario Rebugent
Escenografia/Il·luminació: Ferran Joanmiquel
Espai sonor/Música: Núria Fossas
Vestuari: Txell Brunsó
Fotografia: Claudia Rebugent
Vídeo: Martí Ramis
Disseny gràfic: Jan Picó
Producció executiva: Txell Brunsó
Assistència a la producció: Jan Picó i Mario Rebugent
Comunicació i premsa: Núria Fossas
Proposta i producció: LOG OUT Teatre 2019
Equip de LOG OUT Teatre: Txell Brunsó, Núria Fossas, Jan Picó, Mario Rebugent
Amb la col·laboració/Agraïments: Marta Pérez, Marina Segarra

15 mar 2020

BAOBAB

ATENEU DE CELRÀ
diumenge, 15/03/2020 18.00 h

BAOBAB

Cia. La Pera Llimonera

ATENEU DE CELRÀ

diumenge, 15/03/2020 18.00 h


Guanyadora del Premi Xarxa Alcover de la Mostra Igualada 2019.

Dos venedors ambulants, mentre es refugien d’una gran tempesta, expliquen la història d’un bolet i un esquirol que degut a la guerra emprenen una gran aventura per trobar un nou arbre on poder viure.
Una obra que parla del viatge que emprenen les persones que busquen ser acollides.


Fitxa artística

Autors: Sergi Casanovas, Toni Albà i Pere Romagosa
Interpretació: Sergi Casanovas i Pere Romagosa
Direcció: Toni Albà
Escenografia: Alfred Casas
Música: Tonio Santoyo
Vestuari: Rosa Mª Coca
Il·luminació:  Miki Arbizu
Tècnic llums i so: Víctor Abadía
Fotografia: Andreu Trias

 

21 mar 2020

LA LLEUGERESA I ALTRES CANÇONS

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 21/03/2020 20.00 h

LA LLEUGERESA I ALTRES CANÇONS

Cia. Teatre Nu

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 21/03/2020 20.00 h

Una infermera ha hagut de deixar la feina: tancada a casa seva esmirarà al nirall i no es reconeixerà. Reconstruirà els fets en forma de monòleg interior.

A través de les cançons alleugerirà la seva condició d'animal hipermodern. Un thriller musical. Què va passar el dia D a l'hora H?


Fitxa artística

Text: Ivan Benet i Víctor Borràs
Direcció: Ivan Benet
Intèrpret: Aida Oset
Música original: Aida Oset
Escenografia: Clàudia Vilà
Disseny de llums: Ganecha Gil Gràcia
Vestuari: Maria Armengol
Disseny de so: Guillem Llotje
Músics de “Don’t ask me why”: Pablo Yupton, Roger Giménez, Pablo Campos
Ajudant de direcció: Víctor Borràs
Producció executiva: Maria Hervàs
Producció: La Casa del Teatre Nu
Comunicació: Gerard Palomas
Fotografia: Carla Oset
Agraïments: Mireia Aixalà, Cristina Genebat, Julio Manrique, Francesc Mas, Anna Oset, Montse Pelfort, Sergi Pompermayer, Xavi Ricart, Cia del Príncep Totilau i Família Tresserra i Pi.

28 mar 2020

EL VIATGE D'ULISSES

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 28/03/2020 20.00 h

EL VIATGE D'ULISSES

Cia. Teatro Gorakada

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 28/03/2020 20.00 h

Premi al millor espectacle FETEN 2019

Els déus grecs habitaven el cim de la muntanya Olimp i governaven sobre els éssers humans influint sobre aquests amb la seva protecció o amb el seu abandonament. Alguns homes es van atrevir a desafiar els seus capricis i van ser víctimes de la seva ira, com en el cas d'Ulisses, qui al ofendre Posidó deixant cec al seu fill Polifem, aquest li impedeix tornar a Ítaca deixant vagar sense rumb per tot el mar Mediterrani. La història d'Ulisses és la història del viatge com a metàfora de la vida, de la lluita contra les dificultats i la forma de resoldre-les. Un viatge ple de peripècies úniques i, de jocs compartits on cada acte, cada escena, és un univers en si mateix.
Podem demanar-li a Ulisses que ens deixi, seguir-lo en la recerca de la seva Ítaca esperant amb això trobar també la nostra.

Fitxa artística

Autors: Creació col·lectiva sobre un text de Julio Salvatierra basat en Homer
Direcció: José Carlos García
Ajudant de direcció: Núria Cuadrado
Repartiment: Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga o Eriz Alberdi, Fran Lasuen, Javi Tirado
Direcció musical i composició: Fran Lasuen
Escenografia i attrezzo: Javi Tirado
Vestuari. Disseny i realització: Ikerne Jiménez
Il·luminació: Ion Chávez
So: Igor Esglésies
Traducció: Idoia Barceló
Direcció artística i producció: Alex Díaz

 

25 abr 2020

UNA CONFERÈNCIA BALLADA

ATENEU DE CELRÀ
dissabte, 25/04/2020 18.00 h

UNA CONFERÈNCIA BALLADA

Toni Jodar

ATENEU DE CELRÀ

dissabte, 25/04/2020 18.00 h

En el marc del Dia Internacional de la Dansa.
Ens parla de la història recent i les tendències actuals, rememorant als mestres que han marcat les seves experiències professionals. L'explicació passa a través dels mestres de Jodar, els referents de la dansa i els moviments que han sacsejat els cossos al costat dels esdeveniments que han modificat el nostre món. Un canvi de paradigma en què multitud de tendències contribueixen a la fusió i a l'experimentació de noves formes, així com a la relectura de les tradicions.

Aquesta proposta dóna continuïtat als continguts de la seva peça anterior "Toni Jodar explica la Dansa Moderna i Contemporània".

Una Conferència Ballada es proposa respondre a la pregunta del públic: I després de Pina què? Com a continuació de la peça originària, Toni Jodar explica Dansa Moderna i Contemporània.

Fitxa Artística

Guió: Helena Tornero i Toni Jodar
Dramatúrgia: Helena Tornero
Suport posada en escena: Àlex Serrano i Helena Tornero
Imatge: Jordi Soler i Àlex Serrano
Il·luminació: Llorenç Parra
Recerca i elaboració de continguts: Bàrbara Raubert Toni Jodar
Comunicació: Gerard Ramon
Suport a la gestió i Producció: Marta Domènech
Producció artística/co-direcció Projecte: Beatriu Daniel.

 

Desenvolupat perKoobin